Ramowy program

Podstawowy program warsztatów składa się z 10 elementów.

1. Projektowanie scenariusza – uczestnik kończy tę część z własnym scenariuszem
   1. Zasady budowania przekazu
   2. Elementy storytelling
   3. Przekuwanie historii na język wideo (sceny, ujęcia, sekwencje)
   4. Metody i formaty dziennikarskie
2. Autoprezentacja – uczestnik ćwiczy różne techniki pracy z kamerą i drugim człowiekiem
   1. Naturalność przed kamerą i mowa ciała
   2. Mówienie z głowy vs czytanie i inne techniki
   3. Prowadzenie rozmów i wywiadów
   4. Techniki pracy z głosem
   5. Techniki opanowywania stresu
3. Technika kręcenia wideo z użyciem różnych urządzeń i akcesoriów – uczestnik warsztatu konfiguruje swój sprzęt pod potrzeby napisanego wcześniej scenariusza
   1. Funkcje wideo w smartfonach – oczywiste i ukryte
   2. Co daje dodatkowe oprogramowanie
   3. Akcesoria przydatne i konieczne
4. Język filmy – kadrowanie, ruch – uczestnik poznaje podstawowe techniki filmowania i kompozycji. Od tego momentu uczestnik w zasadzie nie wypuszcza już smartfona z ręki, a jego celem staje się realizacja własnego scenariusza.
   1. Stosowanie i stopniowanie planów
   2. Ruch kamery i ruch wewnątrz kadru
   3. Budowanie kompozycji w oparciu „złoty podział”, geometrię, kontrasty itd.
   4. Wykorzystanie przysłony i jej wpływ na plastykę.
   5. Praca z tłem
5. Techniczne aspekty filmowania – uczestnik dostaje garść ścisłych wytycznych dotyczących ustawień w jego smartfonie
   1. Optymalna rozdzielczość, a rozmiar pliku
   2. Kodeki i formaty nagrywania
6. Oświetlenie
   1. Zasada 3 punktów oświetlenia
   2. Triki oświetleniowe na smartfona
   3. Temperatura barwowa światła
7. Dźwięk
   1. Jak polepszyć jakość dźwięku
   2. Zewnętrzne mikrofony i ich ustawienia
   3. Drugi smartfon jako bezprzewodowy mikrofon zewnętrzny
8. Montaż
   1. Podstawowe techniki montażowe – cięcia, przejścia, filtry, grafiki, plansze, muzyka
   2. Praca z rytmem montażu
   3. Montaż bez komputera – bezpośrednio w smartfonie w oparciu o aplikację Adobe Premiere Clip i FilmoraGo
   4. Montaż w komputerze w oparciu o aplikację Da Vinci Resolve 15 i Filmora
9. Dystrybucja
   1. Zasady działania YouTube – jak założyć i skonfigurować właściwie konto krok po kroku
   2. Praca z gotowym klipem
   3. Metadane i zasady publikacji
   4. Narzędzia do analityki
   5. Narzędzia do zarabiania
   6. Narzędzia do interakcji z widzem
   7. Narzędzia do ochrony praw autorskich
   8. Podstawy prawa autorskiego na YouTube i zasad dozwolonego użytku (fair share)
10. Promocja
    1. Co wpływa na popularność kanału
    2. Analiza kanałów komercyjnych i niekomercyjnych – różne strategie marketingowe dla zaistnienia na YouTube